Nº 2. Abril 2004/Revista Electrónica Cuatrimestral.

GARCÍA LORCA Y LA CASA DE BERNARDA ALBA

ESPECIAL GARCÍA LORCA. SUS OBRAS:
LA PLENITUD

	Tras estos pasos por el camino de un teatro "imposible", Lorca dará un giro decisivo hacia un camino propio, cuya identidad radica en hermanar rigor estético y alcance popular. Son los años de "La Barraca", los años en que Lorca declara su ansia de una comunicación más amplia y su orientación social. Añadamos sólo unas palabras de 1935: "En nuestra época, el poeta ha de abrirse las venas por los demás. Por eso yo [...] me he entregado a lo dramático, que nos permite un contacto más directo con las masas."
	Por este camino encontrará, a la vez, —caso excepcional— la plenitud de su arte dramático y un éxito multitudinario y sin fronteras. A esta etapa corresponden dos tragedias, dos dramas y una comedia inacabada (aparte otros proyectos que no realizaría ya).
	En casi todas ellas, la mujer ocupa un puesto central, como anticipamos. Añadiremos ahora que este hecho revela la sensibilidad de Lorca ante la condición de la mujer en la sociedad tradicional; pero ello se sitúa, a la vez, en un marco más amplio: las mujeres deben ponerse, en la obra de Lorca, junto a los niños, los gitanos o los negros (él habló una vez de su "comprensión simpática de los perseguidos: del gitano, del negro, del judío, del morisco que todos llevamos dentro"). Se trata, en suma, de criaturas marginadas o marginales, más allá o más acá de las convenciones, y que representan, a la vez, la inocencia o la pasión elemental, pura. Recordemos a la Soledad Montoya del Romance de la pena negra, con su pasión por realizarse y su "pena limpia y siempre sola".
	Bodas de sangre (1933) se basa en un hecho real: una novia que escapa con su amante el mismo día de la boda. Se trata de una pasión que desborda barreras sociales y morales, pero que desembocará en la muerte. En torno, un marco de odios familiares y de venganzas. Y una Andalucía quintaesenciada que cobra valores tan universales como la Grecia de la tragedia clásica. En efecto, ciertos elementos y personajes míticos se mezclan con los reales para reforzar el clima de tragedia. También el verso se mezcla con la prosa, dando origen a momentos muy intensos y a verdaderos "coros". El estreno de la obra fue un éxito clamoroso.
	Yerma (1934) es el drama de la mujer condenada a la infecundidad, con todo su alcance simbólico. De un lado, el ansia insatisfecha de maternidad; de otro, la fidelidad al marido; es decir, el anhelo de realizarse frente a la sumisión a la moral recibida, con una arraigada idea de la honra. De ese choque surge la tragedia. A la obra debe aplicarse lo dicho sobre elementos dramáticos y formales a propósito de Bodas... Y lo mismo en cuanto al éxito, si bien en este caso se encresparon los sectores tradicionalistas.
	Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935) es un "drama" o "poema granadino del novecientos" sobre la espera inútil del amor. Lorca se asoma ahora a la situación de la mujer en la burguesía urbana, a la soltería de las señoritas de provincias, antaño, y a su marchitarse como las flores. De nuevo, pues, la condena a la esterilidad, a la frustración. La obra combina lo patético con lo ridículo de modo magistral.
	Siguió La casa de Bernarda Alba (1936), auténtica culminación del teatro lorquiano, que estudiaremos especialmente. Y, más allá sólo nos queda el borrador del acto I de una Comedia sin título descubierto hace poco y que parece anunciar a un Lorca metido de lleno en la dialéctica revolucionaria.
	Acaso se refiriera a esta obra en una entrevista del 7 de abril de 1936 de la que vale la pena transcribir un párrafo como bello colofón de este apartado: Ahora estoy trabajando en una nueva comedia. Ya no será como las anteriores. Ahora es una obra en la que no puedo escribir nada. porque se han desatado y andan por los aires la verdad y la mentira, el hambre y la poesía. Se me han escapado de las páginas. La verdad de la comedia es un problema religioso y económico social. El mundo está detenido ante el hambre que asola a los pueblos. Mientras haya desequilibrio económico. el mundo no piensa. Yo lo tengo visto. Van dos hombres por la orilla de un río. Uno es rico, otro es pobre. Uno lleva la barriga llena, y el otro pone sucio al aire con sus bostezos. Y el rico dice: "¡Oh. qué barca más linda se ve por el agua! Mire, mire usted, el lirio que florece en la orilla." Y el pobre reza: "Tengo hambre, no veo nada. Tengo hambre, mucha hambre." Natural. El día que el hambre desaparezca va a producirse en el mundo la explosión espiritual más grande que jamás conoció la Humanidad. Nunca jamás se podrán figurar los hombres la alegría que estallaría el día de la Gran Revolución. ¿Verdad que te estoy hablando en socialista puro?
	Ésta es la hermosa trayectoria que, en pleno apogeo, truncarían unas balas pocos meses después. El destino de Lorca —como el de sus grandes personajes— fue también un destino trágico.

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